testo di Francesco Alberici, Ermelinda Nasuto
con Olga Durano, Ermelinda Nasuto 
regia Francesco Alberici
dramaturg Enrico Baraldi, Nicola Borghesi (Kepler 452)
luci e scene Enrico Baraldi
assistente alla regia Ivana Xhani 
elementi scenici Officina Scenotecnica degli Scarti
produzione La Corte Ospitale, SCARTI Centro di Produzione Teatrale d'Innovazione, Cranpi
con il contributo del Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna
si ringraziano per la collaborazione Ateliersi, Archiviozeta

Francesco Alberici (Milano, 1988) è regista, drammaturgo e attore. 
Ha vinto due Premi UBU, il più prestigioso riconoscimento teatrale italiano: nel 2021 come Miglior Attore Under 35 e nel 2024 per il Miglior Nuovo Testo con Bidibibodibiboo. Ha collaborato per molti anni con Daria Deflorian e Antonio Tagliarini, sia come coautore che come attore, esibendosi nei più importanti teatri italiani ed europei. Lavora sia da solo che con la propria compagnia Frigoproduzioni e collabora con alcuni dei più importanti artisti del panorama teatrale italiano: Babilonia Teatri (Leone d'argento alla Biennale di Venezia 2016), Liv Ferracchiati, Enrico Baraldi e Pier Lorenzo Pisano. Accanto all’attività teatrale, ha curato con Silvia Gussoni la raccolta di scritti di Milo Rau Realismo Globale.

Ermelinda Nasuto, pugliese della provincia di Taranto, classe 1984. Attrice, si forma principalmente ‘a bottega’ con Carlo Formigoni e Iva Hutchinson (Berliner Ensamble). Prima di trasferirsi a Bologna ha lavorato stabilmente come attrice e formatrice per il Teatro delle Forche, creando spettacoli per i quali ha curato anche la drammaturgia. Lavora dal 2016 come formatrice e attrice con la Compagnia Licia Lanera; insieme a Danilo Giuva è in scena nello spettacolo Con la Carabina, con la regia di Licia Lanera, spettacolo che ha vinto due premi UBU (miglior regia e miglior testo straniero). Collabora con Kepler 452 (Nicola Borghesi ed Enrico Baraldi), exvUoto teatro, Francesco Alberici e con Fanny&Alexander, Menoventi e il Teatro delle Albe per progetti di formazione. È dramaturg per lo spettacolo Non tre sorelle (regia di Enrico Baraldi Premio ANCT 2023) e aiuto regia per Bibidibobidiboo (regia Francesco Alberici, premio Ubu miglior testo italiano). Ha lavorato con la Compagnie Nostos Drama Factory (Parigi) nel progetto di coproduzione internazionale Nous sommes restée. Insieme al collettivo artistico Clessidra Teatro ha curato la regia di spettacoli e perfomance site specific nei luoghi, sperimentando poetiche che ambiscono a coinvolgere, assieme ai luoghi, il sistema di relazioni che questi stessi luoghi ospitano.

regia, drammaturgia e liriche Gabriele Paolocà
con Claudia Marsicano e Gabriele Correddu
musiche originali Fabio Antonelli
scene Rosita Vallefuoco
luci Martìn Emanuel Palma
drammaturgia fisica Carlo Massari
costumi Anna Coluccia
aiuto regia Marco Fasciana
assistente volontario Matteo Libertucci
ufficio stampa Antonella Mucciaccio
si ringrazia per le traduzioni Marco Chenevier
prodotto da Cranpi, SCARTI Centro di Produzione Teatrale d’Innovazione, Romaeuropa Festival
con il contributo di MiC – Ministero della Cultura, Regione Lazio
con il sostegno del Centro di Residenza della Toscana (Armunia - CapoTrave/Kilowatt), Comune di Sansepolcro e Teatro Biblioteca Quarticciolo

Gabriele Paolocà è regista, autore e attore di teatro e cinema. È membro fondatore della compagnia VicoQuartoMazzini con cui dal 2010 attraversa scritture originali e rivisitazioni di grandi classici del teatro e della letteratura. Nel 2024 con VQM vince 4 Premi Ubu (migliore spettacolo, migliore attore, migliore attrice, migliore disegno luci) con lo spettacolo La ferocia e nel 2021 il Premio Hystrio come migliore compagnia italiana emergente. Tra i suoi lavori: La Ferocia (2023), dal romanzo di Nicola Lagioia, prodotto da SCARTI Centro di Produzione Teatrale d’Innovazione, Elsinor Centro di Produzione Teatrale, LAC Lugano Arte e Cultura, Romaeuropa Festival, Tric Teatri di Bari, Teatro Nazionale Genova; Livore. Mozart & Salieri (2020), prodotto da SCARTI Centro di Produzione Teatrale d’Innovazione e Festival delle Colline Torinesi; Vieni su Marte (2018) sostenuto da Mibact e SIAE nell’ambito dell’iniziativa “Sillumina”; Leave the Kids Alone (2018), installazione prodotta da Fabulamundi Playwriting Europe; Karamazov (2017), progetto special ospitato al debutto dal Teatro Petruzzelli di Bari; Little Europa (2016) riscrittura de “ll piccolo Eyolf” di Henrik Ibsen, selezionato dall’Ibsen Festival di Oslo; Amleto Fx (2015), Premio In-box e Direction Under 30.

Claudia Marsicano è un'attrice di cinema e teatro, performer e regista, vincitrice del Premio Ubu nel 2017 come Mgliore attrice e performer Under 35. È nota per gli spettacoli teatrali R.osa di Silvia Gribaudi, candidato nel 2017 al Premio UBU come miglior spettacolo di danza e portato in tour in tutto il mondo, Socialmente e Tropicana della compagnia milanese Frigoproduzioni. Ha lavorato inoltre con la compagnia LeviedelFool in Heretico e Made in China. Partecipa al film Mi chiedo quando ti mancherò, regia di Francesco Fei. Nel 2021 è stata scritturata da Cattleya per interpretare il ruolo di Caterina nella serie Noi, versione italiana di This Is Us.

Fabio Antonelli è un compositore e polistrumentista. Ha composto e prodotto musiche per film, TV, teatro, mostre fotografiche e videogiochi in Italia, Stati Uniti, Nigeria e Cina. Vivendo tra Roma, Los Angeles e Pechino ha collaborato negli anni con il fotografo Steve McCurry, la direttrice dell'orchestra degli Oscar 2020 nonché direttrice dell'orchestra per i videogiochi Blizzard Eimear Noone e la China Central Television (CCTV). Collabora regolarmente con il fumettista e animatore Sio (Scottecs) ed ha composto musica per il suo primo cartone prodotto da I Wonder Pictures La mosca più grande del mondo. È l‘autore del podcast SuonA Tipo Bene con oltre 330.000 ascolti in Italia.

regia Ivonne Capece
con Maria Laura Palmeri (in scena), Lara Di Bello e Giuditta Mingucci (in video)
drammaturgia Ivonne Capece 
assistente alla regia Micol Vighi
sound designer Simone Arganini
scenografie Micol Vighi
costumi Micol Vighi
postproduzione video Cristina Spelti 
light designer Cristina Spelti 
riprese video Lorenzo Salucci 
tecnica Angelo Generali 
produzione Elsinor Centro di Produzione Teatrale
location video Fondazione Gualandi a favore dei sordi, Museo di Palazzo Poggi Bologna 

spettacolo con tecnologia audio binaurale in cuffie wireless
progetto europeo Play-On – New Storytelling with immersive technologies

Ivonne Capece è performer, attrice e regista. Si forma con artisti di fama nazionale e internazionale come Carlo Cerciello, Antonio Latella, Yves Le Breton, Pierpaolo Sepe. Studia pianoforte, danza classica e moderna. Laureata in Filologia Medievale e Discipline Teatrali. Direttore artistico e didattico del centro di ricerca formazione e produzione teatrale (S)Blocco5 a Bologna. Dal 2016 inizia la sua ricerca registica. Tra i suoi spettacoli: FRANKENSTEIN produzione Elsinor Centro di produzione teatrale, con tecnologia olografica e binaural; 3 studi performativi finalisti in Biennale College Teatro Sezione Performance internazionale site-specific: GRAAL (2023), LUCY (2022) THINKING BLIND (2021); DUX PINK (2022) e 20/20 (2021) vincitori Bando Memoria Regione Emilia Romagna su Italia fascista e post-fascista; STUDI SU TESTORI Monaca di Monza e Promessi Sposi alla prova (2016-2018). Tra le performance: INSIDE ME. Dialoghi fallimentari con la natura (2020), CORPI ESTRANEI diario visivo della Pandemia (2020); IO NON CI SONO audio-performance urbana (2019); PIACERE DI CONOSCERTI sesso e politiche del corpo con Under18 e Over70 (2018).
Dal 2022 direttore artistico di Lucy Festival di arti performative technologically oriented, direttore didattico di Cross Alta Formazione per attori/autori. 

Dal 2023 direttrice didattica della sezione didattica e formazione del Teatro Fontana di Milano Elsinor Centro di Produzione Teatrale.

Dal 2024 è direttrice artistica del Teatro Fontana di Milano, sede di Elsinor Centro di Produzione Teatrale.